Por Víctor Mayorga / @victorpgmayorga
El inicio del año marca la renovación de la agenda cultural de Madrid. Este 2024, Dalí, Picasso, Martín Chambi, Le Corbusier y Chagall copan las salas de la capital. Sin embargo, la pintura no será la única disciplina que hará las delicias de los visitantes. Las instalaciones, la escultura y la fotografía también cobrará protagonismo esta nueva temporada.
Arte y naturaleza
¿Dónde?: Caixa Forum Madrid.
¿Cuándo?: Desde el 19 de febrero hasta el 9 de junio de 2024.
Bajo el título Arte y naturaleza, Caixa Forum Madrid recoge una amplia colección de obras procedentes del Musée National d’Art Moderne – Centre d’ Art Georges Pompidou. A lo largo de más de ochenta piezas de artistas de la talla de Miró, Dalí, Picasso, Kandisky o Le Crobusier se recorren las conexiones entre arte, naturaleza, ciencia y cultura.
Gracias a la pintura, escultura y fotografía se recorren las formas orgánicas así como su influencia en las expresiones artísticas más relevantes de los siglos XIX y XX. Una muestra que invita al espectador a reflexionar sobre su vínculo propio con el medio natural y los desafíos actuales a los que el entorno se enfrenta actualmente a partir de cuatro ejes fundamentales: metamorfosis, mimetismo, creación y amenaza.
Chagall. Un grito a la libertad.
¿Dónde?: Fundación Mapfre
¿Cuándo?: Desde el 2 de febrero hasta el 5 de mayo de 2024
La Fundación Mapfre es la encargada de acercar a la capital la producción del pintor bielorruso – francés gracias a su última apuesta, Chagall. Un grito a la libertad. La muestra es el resultado de un intenso esfuerzo conjunto de la Fundación Mapfre con a Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent y el Musée national Marc Chagall de Niza con el que se ha conseguido reunir parte de la extensa producción del polifacético artista.
Su vida marcada por los acontecimientos históricos del siglo XX y su transición por los principales movimientos artísticos contemporáneos (surrealismo, expresionismo y cubismo) hacen de su figura uno de los autores de mayor importancia de su época. La exposición se configura así como una oportunidad única para comprender su genialidad desde una perspectiva, hasta ahora, desconocida.
El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen Bornemisza
¿Cuándo?: Desde el 27 de febrero al 2 de junio de 2024
Con El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza inaugura por primera vez una exposición monográfica dedicada a una autora de España. La madrileña es una de las firmas claves para comprender el realismo contemporáneo.
A partir de más de un centenar de piezas, se pone en valor el estilo propio de Quintanilla a la par que se reivindica la calidad de su trabajo así como su papel destacada en un mundo hasta ese momento copado por nombres masculinos.
Su obra protagonizada por elementos propios de su cotidianidad, amigos, familiares y objetos de uso diario proponen un viaje por la emotividad del espectador que reconoce en esta temática relatos que le resultarán familiares desde un tratamiento novedoso.
Arte y transformaciones sociales en España
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado
¿Cuándo?: Desde el 21 de mayo hasta el 22 de septiembre de 2024
El Museo Nacional del Prado ofrece una mirada hacia la evolución de nuestro país y la importancia que el arte, especialmente la pintura, ha tenido en los diferentes cambios sociales producidos entre 1885 y 1910 gracias a Arte y transformaciones sociales en España. Se expone así un itinerario exclusivo por momentos decisivos de la historia española desde la perdida de las colonias, hasta las tensiones obreras y los cambios culturales y tecnológicos producidos durante dicho periodo.
Espacios de una secuencia
¿Dónde?: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
¿Cuándo?: Hasta el 14 de marzo de 2024
El Palacio de Velázquez ubicado en pleno Parque del Retiro de Madrid acoge Espacios de una secuencia. Se trata de una exposición temporal organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en torno a la artista multidisciplinar Ulla von Brandenburg .
Su obra se distingue por su inmersión en áreas tan diversas como el psicoanálisis, el entorno social, las estructuras jerárquicas o el mundo mágico. Un sinfín de interés que materializa a partir de diversas disciplinas como la escenografía, la fotografía, las instalaciones y la performance.
El Palacio de Velázquez se convierte así en un entorno excepcional en el que incluir la última propuesta de la alemana con el objetivo de que el público se adentre en la obra de arte para convertirse en actor protagonista de su propia pieza de teatro. En la escenografía se incluyen también otras obras de la autora, de modo que el entorno se configura como un medio y fin expositivo en el que el visitante encuentra nuevos horizontes en los que explorar.
Texto e imagen, simbiosis perfecta. José García Tella a través de su archivo personal
¿Dónde?: Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
¿Cuándo?: Hasta el 9 de febrero de 2024
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía alberga la muestra Texto e imagen, simbiosis perfecta. José García Tella a través de su archivo personal en honor al autor madrileño. Pintor, crítico, dramaturgo, fotógrafo y cineasta, Tella fue uno de los autores más fructífero del pasado siglo. Abiertamente republicano, su fecunda obra se ve parcialmente olvidada por su faceta política.
Precisamente por ello, la muestra documental busca dar a conocer su compleja personalidad de una manera holística. Un objetivo para el que se recuperan piezas de diversa índole, desde fotografías hasta periódicos, pasando por dibujos y documentos de todo tipo conservados en el archivo familiar.
Homenaje a Picasso. Vallauris, 1972
¿Dónde?: Museo Lázaro Galdiano
¿Cuándo?: Hasta el 3 de marzo de 2024.
Gracias a la singular exposición Homenaje a Picasso. Vallauris, 1972, el Museo Lázaro Galdiano acerca al público una sorprendente serie de tapetes que sirven para honrar la memoria del maestro Pablo Picasso.
Las 51 obras forman parte de los cuatro centenares de tapetes en los que más de 270 artistas como Miró, Calder, Hauffe, Buero Vallejo, Equipo Crónica o Saura intervinieron con motivo de 1er. Rencontre International d’Hommage à Picasso. El proyecto expositivo se ha llevado a cabo gracias a la acción común del Museo Lázaro Galdiano y Fundació Antoni Vila Casas, que sirve para “poner sobre el tapete” el compromiso de los autores con los desafíos y valores de su época como la búsqueda de libertad creativa.
La magia de Martín Chambi
¿Dónde?: Museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando
¿Cuándo?: Hasta el 7 de abril de 2024.
La Sala de Fotografía del Museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando aúna diez obras del fotógrafo peruano, Martín Chambi. Junto a dicha selección se exponen también otras fotografías procedentes de diferentes colecciones privadas como es el caso de Pedro Melero, Juan Manuel Castro Prieto y el propio archivo de la familia Chambi. Martín Chambi destacó como un pionero del retrato social al fotografiar su pueblo desde una perspectiva anticolonial, por lo que su obra supone un punto de inflexión en la historia social y cultural del Perú del siglo XX.
Ibon Aranberri. Vista parcial
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
¿Cuándo?: Hasta el 11 de marzo de 2024
Con Ibon Aranberri. Vista parcial, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía recorre la trayectoria vital y artística del autor vasco desde una ejecución original. A pesar de tratarse de un repaso por la evolución de Aranberi, la selección no se vertebra en torno a un orden cronológico que exponga los periodos atravesados por el autor. En su lugar, se exploran la diversas temáticas tratadas a lo largo de su creación artística.
De esta manera, se abordan puntos tan variados como la industrialización, el apoyo al patrimonio cultural, la transformación o la intervención del paisaje, entre otros.
El taller de Rubens
¿Dónde?: Museo Nacional del Pardo
¿Cuándo?: Desde el 15 de noviembre de 2024 hasta el 26 de febrero de 2025
El taller de Rubens es una de las grandes apuestas del Museo del Prado para el 2024. En esta ocasión, la galería pondrá el foco en la forma de trabajar y el proceso creativo de uno de los artistas de mayor prestigio en la Europa del siglo XVII. Para ello, se escenificará el propio estudio del artista flamenco ubicado en la ciudad de Amberes y se incluirán caballetes, lienzos, pinturas, pinceles y otros utensilios (algunos de ellos originarios del periodo Barroco).
La recreación contará además con la incorporación de una veintena de cuadros, así como dos dibujos y cinco grabados que atestiguan la forma en la que el genio y sus ayudantes llevaban a cabo sus proyectos.
Hilfma af Klint
¿Dónde?: Museo Guggenheim Bilbao
¿Cuándo?: Desde el 18 de septiembre de 2024 al 2 de febrero de 2025
Fuera del eje madrileño, una de las muestras más esperadas tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao. El centro rendirá tributo a la artista sueca Hilfma af Klint con una exposición titulada con su mismo nombre en la que se podrán ver algunas de sus obras más destacadas.
La muestra se centra, precisamente, en la producción de la artista posterior a 1906 hasta 1920. Considerada esta etapa como una de la de mayor calidad de af Klint, marca el inicio de su entrada en la abstracción más radical en la que la imaginación, el progreso y la modernidad protagonizan su obra.
Entre el Bosco y Sorolla
¿Dónde?: Fundación María Cristina Masaveu Peterson
¿Cuándo?: Hasta el 14 de julio de 2024
La Fundación María Cristina Masaveu Peterson alberga en Madrid parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Valencia con la muestra Entre el Bosco y Sorolla. Una iniciativa que reunirá en la capital más de cien obras albergadas en los fondos del centro valenciano.
Entre las diversas piezas que pueden admirarse se encuentran lienzos firmados por Gherardo Starnina, Joan Reixach, El Bosco, Rubens, Benlliure, Ignacio Pinazo, Muñoz Degrain o Sorolla. De tal modo que la selección abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX.
Al Bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española
¿Dónde?: Museo Nacional de Artes Decorativas
¿Cuándo?: Hasta el 31 de marzo de 2024
Al Bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española es la nueva apuesta del Museo Nacional de Artes Decorativas para reivindicar el papel de las mujeres creadoras durante el primer tercio del siglo XX. Un objetivo que busca rescatar los nombres de aquellas artistas femeninas que aportaron su talento de manera genuina a diferentes disciplinas artísticas que definen también el contexto cultural de dicho periodo.
Por ello, no solo se da reconocimiento a la escultura y la pintura sino también a otros soportes en los que plasmaron su originalidad como el papel, el encaje, los batiks, el diseño de productos textiles como las alfombras, cerámica, la decoración, los modelos teatrales y de moda o la escenografía, entre otros.
ARTE Y PERIODISMO 